Dans l’Italie de la fin des années 1990, Olga, 40 ans et deux enfants, est une mère et une épouse dévouée. Elle tente de mener une vie en parfaite adéquation avec ce que la société lui impose. Un beau jour, son mari la quitte pour une jeune fille. Comme dans le plus pathétique des feuilletons. Et tout son univers s’écroule. En proie à un sentiment de danger permanent, Olga sombre alors dans un état de rage, elle devient vulgaire, violente, grotesque.
Une fois le maquillage retiré et les apparences dissipées, c’est une femme inattendue qui prend place. Scandaleuse et puissante. Presque mythique, elle apparaît dans toute sa tragédie : une Médée contemporaine, qui n’a plus besoin de tuer pour exister.
Dans cette adaptation du livre d’Elena Ferrante, l’actrice et metteuse en scène Gaia Saitta (dont Je crois que dehors c’est le printemps a marqué les esprits) incarne cette femme, accompagnée de ses enfants et de son chien. Délaissant un corps opprimé pour un corps résistant, elle s’abandonne, enfin libérée.
Tout est à reconstruire, à commencer par les mots. Le public, dispersé sur le plateau et en dehors, est à la fois partie et témoin de cette transformation.
Concept, adaptation, metteuse en scène
Gaia Saitta
Collaboration artistique
Sarah Cuny
Mathieu Volpe
Jayson Batut
Texte et dramaturgie
Gaia Saitta
Mathieu Volpe
Assistante à la mise en scène
Sarah Cuny
Avec
Jayson Batut
Flavie Dachy / Mathilde Karam
Gaia Saitta
Vitesse (le chien)
Viseul
Robin Darconna
Organisateur
Créé en 1945, le Théâtre National Wallonie-Bruxelles est, en Belgique francophone et bien au-delà, le fer de lance de la démocratisation culturelle tant dans la programmation que dans les modes de production et de diffusion.
Le collectif, l’exigence artistique, l’éthique de la responsabilité, l’esprit critique et la décentralisation culturelle sont les fondements et conditions mêmes du Théâtre National. En mai 2021, Pierre Thys est nommé Directeur général et artistique du Théâtre, il succède ainsi à Fabrice Murgia. À l’heure des mutations sociales, écologiques et numériques, il réinterroge les pratiques du secteur, dans une dynamique d’éco-responsabilité et de soin, d’échanges et de co-construction, de circulations et de fêtes. En particulier, le Théâtre National explore de nouvelles formes de collaboration avec les artistes et d’autres opérateurs culturels (notamment, le réseau des centres scéniques & des centres culturels de la Fédération Wallonie-Bruxelles, les acteurs culturels bruxellois, wallons et flamands), ainsi que de nouvelles formes d’interaction avec les publics.
Si le Théâtre National est l’épicentre de la création, de la (co)production et de la diffusion des artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles, il est aussi un terrain de vie(s) plus vaste, ouvert à d’autres territoires de création, à d’autres réseaux en Europe et dans le reste du monde. En jouant d’une stratégie de présence et de partenariats, le Théâtre National contribue significativement à l’internationalisation des artistes dans la perspective de développer et valoriser le secteur culturel et artistique belge francophone dans son entièreté.
En chiffre, c’est plus de 200 levés de rideaux pour plus de 40 titres par saison.
