Nous vivons une époque où une grande partie du monde est dominée par des criminels et des fous.
Ödon von Horváth dit de ses pièces qu’elles sont des tragédies et qu’elles ne deviennent comiques que parce qu’elles sont étrangement inquiétantes. Écrite en 1936, Figaro lässt sich scheiden en est l’exact témoignage.
Si Figaro divorce en français, en allemand il se sépare littéralement ; trempé dans l’écriture de von Horváth, le héros de Beaumarchais se brise, quittant le siècle des Lumières pour rejoindre celui d’où a surgi la bête immonde. Figaro se sépare, de lui-même et de sa duplicité rieuse. Devant lui, comte et comtesse ne sont plus que les corps faméliques de ce qu’ils furent – la Comtesse en mourra d’ailleurs, le Comte fera de la prison, et libéré, revenu au château, cherchera le grand sapin comme s’il voulait s’y pendre.
Figaro ne sautille plus, bientôt il piétinera : le désir d’absolu de Suzanne, d’abord, puis ses idéaux de liberté, prêt à toutes les vilenies et coups tordus, pourvu qu’ils lui permettent de garder le premier rôle, jusqu’à enfiler celui d’apparatchik.
Les crises révèlent la nature des hommes, il en est de même pour les femmes. Suzanne, à la fois ancienne et moderne, s’émancipera, se rebellera, dira adieu à la soubrette inquiète, à la sage épouse, persuadée que donner la vie a du sens.
« Nous vivons une époque où une grande partie du monde est dominée par des criminels et des fous », disait von Horváth. Il reste bien notre contemporain.
texte Ödön von Horváth
traduction Hélène Mauler & René Zahnd
adaptation Philippe Sireuil
jeu Frank Arnaudon (Figaro), Anne Jenny (Josepha/le commissaire), Fanny Künzler (Suzanne), Arthur Marbaix (un garde-frontière/le garde-forestier/un client/un enfant), Franck Michaux (comte Almaviva), Vincent Ozanon (un garde-frontière/le bijoutier/l’instituteur/Antonio, jardinier au château), Patric Reves (un garde-frontière/le pâtissier Adalbert/Pédrille) Fanny Semelet (un officier/Bazile le boucher/le chef de la garde/Chérubin/le chef de la garde), Igaelle Venegas (l’assistant du bijoutier/Fanchette), Christine Vouilloz (la Comtesse/une sage-femme/un enfant)
lumières & mise en scène Philippe Sireuil
Organisateur
Placé aujourd’hui sous la direction artistique de Philippe Sireuil, le Théâtre des Martyrs se définit aujourd’hui comme un théâtre mais pluriel, une scène et des artistes.
Il affirme ainsi le métissage des origines de cet art né à côté du forum grec ou sur le parvis de l’église médiévale et dont il est l’un des multiples héritiers, reprenant le témoin de cet art qui, de tout temps, a recélé toutes les peines et toutes les joies, tous les conflits et tous les débats de notre condition humaine, rires et larmes mêlés.
Il comporte deux salles de spectacles : la grande salle, dite à l’italienne entre 255 (parterre) et 356 places (avec le balcon) et la petite salle destinée à des projets plus intimistes.
